室內樂

室內樂是指由一件或幾件樂器共同演奏的小型樂隊。最早的室內樂，應該是歐洲王侯貴族們經常邀請音樂家到宮廷演奏助興，附庸風雅。後來海頓（Joseph Haydn 1732～1809），貝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17.-1827.3.26.)，莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）等作曲家為之寫了大量作品，奠定了室內樂這一音樂形式。

18世紀以後，室內樂由於所需樂手少，二，三，四，五，六重奏，還有九重奏。跟交響樂團相比可輕巧多了。音樂風格多以純欣賞為目的，細緻精雅，且有很多絕世精品產生，受到雅俗共賞。

很多大型團體活動，或私人的聚會，派對。講究文化的婚禮，高格調的餐廳，甚至商場，也常見到小型室樂團現場演奏。所以在現今，室內樂已經走入尋常百姓的生活，也逐漸從小室走入大廳，成為音樂廳也經常上演的曲目。

在音樂里，室內樂是盡顯樂手們美德的樂種。它公平民主，沒有“領導” – 指揮，也沒有“英雄” – 獨奏者。它只是幾個同心協力的樂手，為共同的目標 - 演奏出美妙的樂曲而奮鬥。它不能一味突出自己，要和其他樂手分工合作，緊密配合，一榮俱榮，一毀俱毀。不能貌合神離，要心有靈犀一點通。它謙虛謹慎，任勞任怨，沒有大的編制，沒有大氣凜然，結構細膩，設計巧妙，內蘊豐富。也因場地較為和觀眾接近，演奏者，觀眾可以眉目傳情，相互溝通融洽，渾然一體。

小時候學音樂，音樂名詞可謂混淆難清，難以界定，還有很多歷史疑點。當時還埋怨說，這麼多作曲家按自己的偏好來為他們的作品命名。這麼多的音樂理論家，花大量精力來研究，整理，卻不能把樂理編得更有條理，更有邏輯一些。難為了我們這些學音樂的學生。我是在學“音程”的時候，完全亂了方寸，對樂理產生了畏懼心理，而被老師善意的勸導：“你沒有音樂天分，還是不要浪費時間了吧，學好功課才是正事” 嚴重傷害了我脆弱的心靈。

二重奏 – duo 指樂器， duet 則包括人聲，顧名思義是兩個樂器的合奏。然而，鋼琴和另一樂器的合奏，通常都稱為奏鳴曲。除了鋼琴以外，再加兩個其它樂器合奏才叫二重奏。但是也有例外，美籍俄羅斯作曲家，斯特拉文斯基（ lgor Feodro  Stravinsky,1882－1971）.，他的鋼琴和小提琴的合奏就叫二重奏：《協奏二重奏》（Duo  Concertant）。這首樂曲一改斯特拉文斯基艱澀難懂的本色，清新流暢的描寫了田園風光，秋天豐收的季節和酒神的頌歌。

法國印象派大師拉威爾（Maurice Ravel  1875-1937) 為悼念同是印象派大師德彪西（Claude Debussy 1862～1918）而作的小提琴和大提琴的奏鳴曲（Sonata for Violin & Cello）。作者自己說：“這個作品是以簡單為至上。”但我們聽起來絕不簡單，感覺很花巧豐富。

德國作曲家勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），和小提琴家約阿辛 （Joseph Joachim 1831 – 1907 ）本來是好朋友，不知為何兩人有了芥蒂，好幾年沒來往。後來，勃拉姆斯寫了一首小提琴和大提琴的協奏曲，（Double  Concerto  for violin and cello），送給約阿辛作為重建友誼的禮物，兩人冰釋前嫌，因為這首樂曲更加合作無間。

樂隊以四小節引子開始，大提琴先來一段華彩，一段管樂過場後，小提琴閃亮登場。小提琴和大提琴對答，後面的樂隊隨聲附和。這樣一首具有非常含蓄，內在，深刻美感的樂曲，可在開始著手寫的時候，勃拉姆斯卻憂心忡忡，患得患失的跟朋友說：“我有了一個怪念頭，想寫一首小提琴和大提琴的二重協奏曲……” 。又寫信跟出版商說：“我正在寫的作品是很愚蠢的……，我先提醒你，這是虧本生意，你只給我一點點版稅就行了。”

樂聖貝多芬寫了十幾首小提琴和鋼琴的奏鳴曲，卻仍不能掉以輕心的，繼續摸索兩個樂器之間的音色和音質之間的配合。所以室內樂貌似簡單，實際上有很深的學問在裏面。（

室內樂的組合從弦樂，木管，銅管。二重，三重甚至九重奏，可謂變化多端。作曲家們無不把寫室內樂當成寫日記般的，表達最懇切的感受，最個人的，最隱秘的心曲表白。就連狂傲，激憤的貝多芬在寫他的弦樂四重奏時，感性，徹悟，傾訴的理智樂句，對自己一生做了回顧和總結。這是密室內的告解，這是和至愛親朋的交談，充滿對生命的感謝和讚美。聽聽貝多芬的第十五弦樂四重奏（String Quartet 15  A minor, OP.132）的思緒萬千，和著樂曲一起去感懷吧。

法國近代作曲家梅西安（Olivier Messiaen 1908-1992）傾盡一生的研究鳥鳴，和對神，對被造的大自然的讚頌。他曾被囚在納粹集中營，剛好集中營里有一位小提琴手，一位大提琴手，還有一位單簧管手。加上自己彈得一手好鋼琴，組成了集中營里的四重奏樂隊，為此創作了《時間的盡頭》（Quatuor pour fin du temps）這首作品，用了近一小時的時間來闡述時間的盡頭 – 永恆。

這首作品是梅西安在讀聖經《啟示錄》時受到啟示的。經文說：“我又看見另有一位大力的天使，從天降下，披著雲彩，頭上有虹，臉面像日頭，兩腳像火柱。……我所看見的……天使……，向天舉起右手來……說：‘不再有時日了！’”這些自然地，充滿鳥鳴的，“不合常規”的象徵主義的旋律，讓很多“不習以為常”的聽眾如坐針毯。如果你靜下心來，一定聽得出那是一首對神和自由的讚美詩。

猶如一個上流的宴會，賓客們正襟危坐，禮貌周到的進餐時，忽然廳門大開，一群奇裝異服的不速之客闖進來，他們無視宴會的規矩喧囂著。淑女紳士們，有人拿出白手帕掩住鼻子，有人瞠目結舌，有人在老學究的眼鏡後面斜視著，有人連連搖頭大嘆：世風日下啊！

陳美（Vanessa-Mae）穿著迷你裙，激情演奏著電子小提琴，踏著狂熱的的士高舞步，沖上古典樂的舞臺，引起一片譁然，毀譽摻半。這股旋風馬上就吹入了室內樂，湧現了一些嶄新的組合。這些組合清一色的是俊男美女，標榜的是偶像，時尚。古典美的旋律加上現代節奏的震撼，令室內樂添加了另類，不羈的樂種，風魔了對古典音樂叫苦連連的年輕一代。

“Bond” 是一個女子弦樂四重奏樂隊，兩位小提琴手，一位中提琴手和一位大提琴手，最正統的室內樂編制，她們都畢業于正統的音樂學院，而且不管你認不認同，她們強調她們是古典演奏家。她們要做的是將古典音樂注入現代的元素，從而更接近現代觀眾的思維和口味，讓古典音樂更能為現代人所理解。

她們所在的“環球唱片公司”斥鉅資重磅出擊，為她們打造聲勢，推出首張專輯《誕生》來宣告“Bond ”的誕生，也寓意音樂新時代的來臨。這張專輯無論是在古典或是流行音樂榜上排名高居不下，受歡迎的程度可想而知。

舒伯特(Franz Peter Schubert 1797 – 1828)的《鱒魚五重奏》 （The Trout” Quintet in A Major Op.114）是最膾炙人口，最多室樂團演奏的曲目之一。小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴和鋼琴，五種音色，高吟低訴，互訴衷腸的交相輝映。讓我們看到美好夏日的小河裡，小鱒魚游來遊去，最後被可惡的漁夫捉去的概歎，詼諧而不失優美。

有一次和一個室樂團一起演出， 當室樂團演奏了一首理查德 施特勞斯的選自他的歌劇《隨想曲》的六重奏（Richard. Strauss String Sextet from "Capriccio", Op 85），從後臺的電視機看他們的演奏，美得讓我屏息靜氣。

巴西作曲家維拉 羅伯斯（Heitor Villa Lobos 1887-1959）用巴赫的音樂形式寫過一首 《巴西組曲》（Bachiana Brasileira），其中第五首，八個大提琴的合奏，再加上一位女高音，形式非常新穎。自由遼闊的樂聲帶我們走進巴西的原野。

九重奏，在室內樂中不算多見，德國作曲家施博爾（Louis Spohr, 1784—1859）的九重奏协奏曲（Nonetet Op.31），用了小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，長笛，單簧管，雙簧管，巴松管和小號。可惜，我在寫這篇文章時，遍找不到它的錄音，無緣親耳欣賞，想來眾樂齊鳴，應該是是最壯觀的室內樂吧。我想在此向這位，為我們留下美妙音樂的音樂家致敬，為所有被我們忽視和淡忘的偉大音樂家們致以不可饒恕的歉意。

祝願人人都愛古典樂，打開你的心門，這些美好的旋律會令你的生活更豐富，更感性，有更深，更特別的意思，你會真正體驗到這妙不可言！